La trama d’Akelarre estava inspirada en una gran tragicomèdia de finals del segle XV, la història d’un amor impossible, La Celestina. En el cas d’Armaggedon, la trama avarca un període de temps més ampli, de fet tota la convulsa història de la humanitat fins a la batalla que vaticina la bíblia que provocarà la destrucció del món. El to tràgic i l’absència d’un final feliç són compartits tant a Armaggedon com al primer muntatge de la companyia.

Armaggedon, amb tot, és un salt endavant, quant a recursos escènics es refereix, que han suposat un desembós important per aquesta companyia formada per 10 persones, entre ballarins i cos tècnic. “Armaggedon mostra una gran evolució de la companyia pel que fa a vestuari i recursos escènics i tècnics i és que quan més coneixes del món de les arts escèniques, més vols avançar i més vols fer”, afirma David Pallarès, director tècnic de la companyia. L’espectacle comptarà amb un gran desplegament de mitjans tècnic, amb projeccions i efectes lluminosos que faran d’Armaggedon un espectacle “molt visual i reforçaran el missatge”. La companyia destaca el recolzament rebut des d’instàncies municipals i dels comerciants viladecanencs.

“És un espectacle pensat per ser representat en un teatre per poder aprofitar al màxim l’escenografia, el vestuari i sobretot les projeccions del ciclorama”, opina Pallarès, “per això no perdeu l’oportunitat de veure’l al Centre Cultural”. De moment, tenen programades set representacions d’Armaggedon. L’estrena serà dissabte 25 de juny, a les 21.30 hores, al Centre Cultural. Al dia següent, a les 20 hores, en faran un segon passi. Abans de l’estrena oficial, però, s’haurà pogut veure una avanç dintre les activitats de les Nits de Lluna Plena de l’Eix Comercial. Posteriorment, en el marc del Festival de Teatre al Carrer, l’1 i el 2 de juliol, actuaran a les 23 hores a la plaça de la Vila. Des del primer muntatge, Akelarre (2002), han participat al Festival, però és aquest any quan han aconseguit fer-ho en un millor horari i emplaçament. “Això ens dóna més visibilitat pels programadors”, diu Pallarès. Al mes d’octubre participaran a la Mostra de Teatre de Sant Boi de Llobregat, el 23 de novembre portaran Armaggedon a Sant Climent amb motiu de les Festes d’Hivern i el 26 de novembre a la Sala Petita de l’Atrium.

Amb Armaggedon és també la primera vegada que un dels muntatges d’Anthurium passa àmpliament de l’hora de durada, al voltant de 90 minuts, i com sempre, amb coreografia de creació pròpia. Les coreografies són una creació comuna entre tots els ballarins de la companyia, a la qual “tots aportem la formació que hem rebut i la manera pròpia d’enfocar el guió i la línia general de l’espectacle que s’ha acordat”. “El fet de ser una companyia amateur, a la qual hem de dedicar el temps que tenim després dels nostres treballs i estudis, fa que assagem molt per grups per optimitzar el temps de què disposem”. Portar endavant una companyia amateur “és difícil perquè requereix molta il·lusió, voluntat, temps lliure i ganes que funcioni el projecte”. “I es fa, si més no, més difícil pel fet que la dansa no és un art de masses”, continua Asenjo. I a això s’ha d’afegir la “manca de circuits amateurs de dansa”. Per això, tot i el recolzament “es fa difícil portar endavant la companyia, però tenim una força important que és que la gent de la companyia tenim moltes il·lusions i interessos comuns i una sensibilitat especial envers la dansa i això fa que siguem una pinya”.

Armageddon és la batalla que vaticina la bíblia on es provocarà la destrucció del món, tal i com el coneixem. Fins arribar a aquest punt, que és la conclusió final de l’espectacle, els sis ballarins de la companyia, cinc noies i un noi, interpreten amb el llenguatge del cos la història del Planeta Terra. Es podrà veure dalt de l’escenari l’evolució de les espècies animals i com aquestes han repercutit i afectat el planeta amb el seu desenvolupament.

“Sobretot ens interessa reflectir el moment en què ens trobem ara i mostrar com l’ésser humà no acaba d’aprendre la lliçó reincidint, entre d’altres coses, en guerres constants”, explica Patrícia Asenjo. “En l’espectacle volem que tothom es pugui veure reflectit en algun dels personatges o alguna de les accions dels ballarins”, continua, “i és mitjançant la dansa contemporània i el llenguatge del cos com els intèrprets creen un vehicle de comunicació amb el públic i intenten fer arribar les idees que volem expressar”. Els passos de la coreografia estan pensats per explicar per si sols cada moment de la història. Al moment que la vida a la terra la representen larves submarines, els moviments a escena estan inspirats en la fluïdesa del mar. A la prehistòria els moviments són semblants als que podria fer un home de les cavernes. Un moment destacat del muntatge és a la part central quan es pot entreveure un to més còmic entre la tendència al fatalisme que marca l’obra. Asenjo i Pallarès destaquen també la representació de l’individualisme que a l’obra es realitza mitjançant els breu solos que interpreta cada ballarí.

De cara al futur, la companyia preveu continuar fent muntatges i seguir representant els que ja té fets. El proper treball podria ser un espectacle infantil i així disposarien “d’un cartell d’obres per a totes les edats i tipus de públic”, diu Pallarès. “A banda, amb un muntatge infantil atraurem els infants cap a la dansa perquè creixin amb una certa sensibilitat envers aquesta art escènica minoritària”, creu Asenjo. Un altre desig de futur seria poder comptar amb un espai propi d’assaig, “adaptat a les necessitats flexibles d’horari d’una companyia amateur”.

Companyia de dansa Anthurium
C/Gava 11, 3º 2ª
Telf: 619.778.874
patriciaas@auna.com
davidpa1971@hotmail.com