|
|
|
En
record d’Antoni Pastor
La Fundació Ciutat de Viladecans vol expressar el
seu dolor i fer arribar el seu condol a la família,
per la mort del fotògraf viladecanenc, Antoni Pastor,
el passat dijous 5 de juliol a l’edat de 65 anys.
L’onze d’octubre de 2006, el Portal de Viladecans
va publicar una entrevista on Antoni Pastor explicava
quina era la seva relació amb el món de la fotografia.
En ella va expressar el seu gust per l’experimentació
i va destacar com a imatges preferides les primeres
fotografies d’experimentació treballades amb química,
en especial la que recollia al seu fill simulant
saltar d’un trampolí que va resultar premiada per
les Olimpíades del 92.
A més d’un gran fotògraf, el Toni va ser un bon
amic nostre i deixa a tothom el record d’un home
honest, treballador i bon pare de família. Al començament
de la nostra Fundació, va fer moltes fotografies
que encara hi són al nostre web i al nostre
Portal de ciutat.
Els primers contactes que en Pastor va tenir amb
la fotografia van ser impartint formació sobre el
funcionament dels laboratoris i jugant com aficionat
amb la fotografia a l’àmbit privat. Quan l’empresa
per la que treballava va tancar, va començar a fer
treballs per la premsa i per l’Ajuntament, organització
que el va acabar contractant com a fotògraf municipal
ja fa uns vint anys.
En la seva carrera va obtenir més de 400 premis
nacionals i internacionals, als que cal sumar les
dues vegades que va ser finalista del premi Planeta.
La seva obra va fer que fos reconegut com a Mestre
per la Federació Internacional de Fotografia i com
a Excellence per la Federació Internacional d’Art
Fotogràfic.
En homenatge a l’inoblidable artista i amic tornem
a col·locar a la 'home' del Portal l’entrevista
que li vam fer a l’octubre de 2006.
|
|
| |
Antoni Pastor: “No tinc caps
de setmana lliures perquè a nivell fotogràfic
és quants més actes hi ha”
|
|
| Fotògraf |
|
|
|
La
fotografia és un art i una professió
que apassiona a molta gent. Alguns en gaudeixen
practicant-la com a hobby en el seu temps
lliure i altres, a més, també
la poden exercir com a feina fixa. Aquest
és el cas de l’Antoni Pastor,
qui treballa com a fotògraf de l’Ajuntament
de Viladecans des de fa 20 anys. Però
la seva relació amb la fotografia
va més enllà dels reportatges
d’actualitat. L’experimentació
amb la vessant més artística
d’aquest art l’ha dut a guanyar
gairebé 400 premis a nivell nacional
i internacional. |
|
|
Com va començar
la teva relació amb la fotografia?
Sempre he estat una mica lligat
en temes fotogràfics amb
les empreses que he treballat, el
que passa és que era més
que res a nivell tècnic.
Vaig estar molts anys treballant
en una empresa francesa que es dedicava
a la fabricació de laboratoris
fotogràfics, Minilabs, els
primers que es van portar a Espanya,
i el que jo feia era, a nivell tècnic,
donar classes de funcionament dels
laboratoris. Quan en compraven un,
estigués on estigués
d’Espanya, jo havia d’anar
a muntar-lo i a explicar al client
com funcionava, sobre tot pel tema
de la correcció de color
i altres qüestions que es feien
al laboratori a nivell manual. Per
fer fotos tenia molt poc temps però
feia alguna cosa quan arribava a
casa. Els dissabtes i diumenges,
sinó tenia cap pla, em dedicava
a jugar una mica amb la fotografia
però a nivell particular.
També vaig conèixer
a gent de l’Agrupació
Fotogràfica de Viladecans,
em va picar el món dels concursos
i em vaig dedicar a fer fotos per
participar-hi. Se’m va donar
bé i això em va animar
a seguir fent coses. Amb el temps
l’empresa on jo treballava
va tancar, va marxar a Sud Amèrica
i jo no hi vaig voler anar. Llavors
em dedicava a feines petites de
premsa, al estar aquí a Viladecans
també tenia la possibilitat
de fer
|
pp |
|
|
|
moltes coses i tenia bastant material. Després
l’Ajuntament, que no tenia fotògraf
fix, en va buscar un i com que tenia força
relació amb ells pel meu material
em van proposar que fos el fotògraf
i d’això ja fa 20 anys. També
ara quan arribo a casa segueixo treballant
la fotografia a nivell artístic i
em presento a premis. |
|
|
Per
què et vas dedicar a la fotografia?
A mi m’agrada, en especial m’encanta
investigar. A nivell diari, la fotografia de premsa
consisteix en anar a buscar el reportatge del
que està passant en aquell moment, la imatge
tal com és. Quan arribo a casa el que faig
és jugar amb la fotografia, fer muntatges,
transformació de color, experiments...
M’agrada experimentar. M’agrada la
fotografia com a un altre li pot agradar anar
a jugar al domino al bar o fer algun esport. Cadascú
té la seva afició i a mi m’ha
enganxat la fotografia. A més, la puc fer
tranquil•lament a casa. Més que res
jugar i si a més les envies, ho premien
i et donen diners doncs de meravella. Ahir em
van trucar de Martorell i em van dir que havia
aconseguit el premi d’honor d’un concurs
de temàtica de trens. Estava preparant
material per a un concurs anual que fa la Renfe
i em va sortir aquest altre i vaig enviar tres
fotos estrambòtiques, molt treballades,
muntatges... Amb els premis remunerats que de
tan en tant em donen renovo equips, canvio
d’ordinador... El benefici de l’afició
m’ajuda a renovar el meu equip. |
|
Com
és la jornada d’un fotògraf
professional?
La meva jornada és una mica d’improvisació
diària perquè hi ha una sèrie
d’actes que pots conèixer amb temps
però hi ha molta improvisació per
coses que passen, et truquen i com ara fa cinc
minuts m’han dit ‘hem de treure un
article sobre la façana i has de fer una
fotografia’. M’aixeco cada dia a la
mateixa hora, marxo al despatx i fem un canvi
d’impressions pel butlletí i per
treballar sobre els temes. Per exemple, aquesta
setmana jo sabia que hi havia moltes coses però
no sabia quines i ara ja s’ha acabat de
definir que demà al Cúbic hi ha
un acte a les 9.30... |
|
Els
dies festius són dies que més feina
tens.
Ja m’hi he acostumat. No tinc caps de setmana
lliures perquè a nivell fotogràfic
és quants més actes hi ha ja siguin
festes, inauguracions... Els caps de setmana per
a mi no existeixen, són dies laborables
però tinc l’avantatge que entre setmana
si hi ha dies sense activitats puc fer el que
vulgui. De totes maneres ja em va bé perquè
a mi els caps de setmana tampoc m’agrada
sortir perquè és quan trobes merder
per tot arreu així que ja em va bé.
Quan ningú surt és quan ho faig
jo. |
|
|
Vista de viladecans des d'El Remolar
|
|
La
Federació Internacional de Fotografia t’ha
nomenat mestre i excellence. Què vol dir?
Això ho atorga la Federació Internacional
de Fotografia als fotògrafs declarats oficials
per la participació en concursos nacionals
i internacionals. Hi ha uns concursos que són
puntuables per aconseguir títols, el primer
és el d’artista i el donen quan s’aconsegueixen
uns 20 premis internacionals. El següent
pas em sembla que és el de mestre, que
es dóna quan has superat els 50 i l’últim
de tots encara no el tinc perquè hauria
d’enviar una exposició de 20 fotos
que no tinc temps per preparar. Però tot
va a base de puntuació.
Tens pensat fer alguna exposició
en breu?
Tinc fotos preparades per fer-ne una però
és com tot, primer està la feina.
Després hauria de contactar, perquè
les fotos les tinc preparades. Tot és anar
a parlar amb el departament de Cultura, perquè
la meva intenció seria fer-la aquí,
i posar-nos d’acord per fer-la. No m’agrada fer
exposicions fora perquè envies les fotos i sinó hi vas no t’assabentes
realment de com ha anat. M’agrada més viure-les en un lloc més proper.
|
He enviat moltes exposicions, fins i tot a l’estranger, i després he pensat
‘de què m’ha servit?’ perquè de vegades ni m’han tornat les fotografies.
|
|
|
|
|
De
quines fotografies tens millor record?
De les més antigues, les primeres. Potser
la del trampolí del meu fill que és
una que m’ha donat molts premis, un d’ells
el de les Olimpíades del 92. En aquell
moment no tenia ni 2 anys i vaig pensar en fer
una fotografia amb un trampolí i ell
en posició de voler tirar-se a la piscina.
Però la primera idea va ser impossible
perquè al nen li feia por. Llavors vaig
plantar un llençol a terra i vaig posar
un trampolí, el vaig posar a ell a sobre
i va posar-se tant bé! Vaig deixar-la
així amb el nen, el trampolí i
tot el fons blanc, i la resta la imaginació.
També m’agraden les primers fotos
d’experimentació quan no existia
l’ordinador, ni el Photoshop, i ho havies de
fer-ho tot al laboratori i treballar a nivell químic,
amb blancs i negres que transformaves a color a nivell
químic o inclús pintant, o amb productes que modificaven l’emulsió...
|
|
Fotografia guanyadora del ConcursFotogràfic
Olimpíades Barcelona 92
|
|
L’únic problema
d’aquestes era que eren molt elaborades, ara es poden fer a l’ordinador sense cap problema,
però eren úniques. Moltes d’elles no les tinc perquè les que van aconseguir premis no me les van tornar. |
|
Què
prefereixes, la fotografia digital o l’analògica?
Ara em quedaria amb
la l'analògica. A mi sempre m’han agradat
les novetats, els sistemes actuals m’encanten
perquè tinc més possibilitats i
més comoditats. Això no vol dir
que es requereixi menys temps. Abans em passava
una tarda al laboratori per una fotografia, amb
els processos químics i l’ampliadora
em passava un parell d’hores per treure
dues fotos i ara m’hi passo tres dies. L’avantatge
de la tècnica actual és que si em
canso paro i al dia següent continuo. Abans
quan t’hi posaves no podies parar fins que
arribaves al final del procés. A més,
amb el negatiu de la foto en CD, pots fer les
còpies que vulguis i llavors t’adones
que tot el que has treballat ha valgut la pena.
Abans una foto era única i si volies fer-ne
una altra d’igual havies de començar
de nou. |
|
Quins consells donaries
a nivell d’usuari per obtenir bones fotografies?
En el que més es falla
generalment, i més ara amb les càmeres
automàtiques, és amb la llum perquè
no es mesura bé. La gent sol fer un enquadrament
perquè surti el que vol que surti i dispara
i ja està i això porta a molts fracassos.
Per exemple, tenim un enquadrament amb una càmera
automàtica on a una meitat tens terra i
a l’altre cel i a primer terme hi ha persones
que queden fosques perquè al seu darrera
està el cel que té molta llum. La
càmera no és sàvia o s’equivoca
i capta que hi ha molta llum, al ser automàtica
tanca molt el diafragma i els elements més
foscos del primer terme queden negres. Perquè
aquesta foto i altres surtin bé el més
important és saber prendre la llum. La
millor opció seria amb una càmera
automàtica, que no tens possibilitat de
graduar, enfocar allà on hi ha menys llum,
polsar, mesurar, i llavors agafar des d’on
hi ha menys llum pujar i disparar. Llavors les
persones quedaran bé però el fons
blanc. El més important pels que s’inicien
és conèixer una mica com funciona
la medició de la llum el diafragma, la
velocitat... El més pràctic per
aprendre això és apropar-se a l’agrupació
fotogràfica que hi ha a gairebé
tots els municipis i allà, amb les reunions
amb la gent i els canvis d’impressió,
és com més s’aprèn
perquè tots hem estat en la mateixa situació
un dia i cadascú explica com se n’ha
sortit. També hi ha llibres i els manuals
de les càmeres de vegades expliquen coses
però sinó tens nocions de la forma
que t’ho expliquen tampoc s’estén
gaire. El més senzill és un canvi
d’impressions amb la gent que sap de fotografia. |
|
|
|
| Per conèixer l'obra d'Antoni
Pastor: www.tonipastor.viladecans.net |
|
| |
Marta Salido 11/10/2006
|
|
|