En record d’Antoni Pastor

La Fundació Ciutat de Viladecans vol expressar el seu dolor i fer arribar el seu condol a la família, per la mort del fotògraf viladecanenc, Antoni Pastor, el passat dijous 5 de juliol a l’edat de 65 anys.

L’onze d’octubre de 2006, el Portal de Viladecans va publicar una entrevista on Antoni Pastor explicava quina era la seva relació amb el món de la fotografia. En ella va expressar el seu gust per l’experimentació i va destacar com a imatges preferides les primeres fotografies d’experimentació treballades amb química, en especial la que recollia al seu fill simulant saltar d’un trampolí que va resultar premiada per les Olimpíades del 92.

A més d’un gran fotògraf, el Toni va ser un bon amic nostre i deixa a tothom el record d’un home honest, treballador i bon pare de família. Al començament de la nostra Fundació, va fer moltes fotografies que encara hi són al nostre web i al nostre Portal de ciutat.

Els primers contactes que en Pastor va tenir amb la fotografia van ser impartint formació sobre el funcionament dels laboratoris i jugant com aficionat amb la fotografia a l’àmbit privat. Quan l’empresa per la que treballava va tancar, va començar a fer treballs per la premsa i per l’Ajuntament, organització que el va acabar contractant com a fotògraf municipal ja fa uns vint anys.

En la seva carrera va obtenir més de 400 premis nacionals i internacionals, als que cal sumar les dues vegades que va ser finalista del premi Planeta. La seva obra va fer que fos reconegut com a Mestre per la Federació Internacional de Fotografia i com a Excellence per la Federació Internacional d’Art Fotogràfic.

En homenatge a l’inoblidable artista i amic tornem a col·locar a la 'home' del Portal l’entrevista que li vam fer a l’octubre de 2006.

Antoni Pastor: “No tinc caps de setmana lliures perquè a nivell fotogràfic és quants més actes hi ha”

Fotògraf

La fotografia és un art i una professió que apassiona a molta gent. Alguns en gaudeixen practicant-la com a hobby en el seu temps lliure i altres, a més, també la poden exercir com a feina fixa. Aquest és el cas de l’Antoni Pastor, qui treballa com a fotògraf de l’Ajuntament de Viladecans des de fa 20 anys. Però la seva relació amb la fotografia va més enllà dels reportatges d’actualitat. L’experimentació amb la vessant més artística d’aquest art l’ha dut a guanyar gairebé 400 premis a nivell nacional i internacional.

Com va començar la teva relació amb la fotografia?

Sempre he estat una mica lligat en temes fotogràfics amb les empreses que he treballat, el que passa és que era més que res a nivell tècnic. Vaig estar molts anys treballant en una empresa francesa que es dedicava a la fabricació de laboratoris fotogràfics, Minilabs, els primers que es van portar a Espanya, i el que jo feia era, a nivell tècnic, donar classes de funcionament dels laboratoris. Quan en compraven un, estigués on estigués d’Espanya, jo havia d’anar a muntar-lo i a explicar al client com funcionava, sobre tot pel tema de la correcció de color i altres qüestions que es feien al laboratori a nivell manual. Per fer fotos tenia molt poc temps però feia alguna cosa quan arribava a casa. Els dissabtes i diumenges, sinó tenia cap pla, em dedicava a jugar una mica amb la fotografia però a nivell particular. També vaig conèixer a gent de l’Agrupació Fotogràfica de Viladecans, em va picar el món dels concursos i em vaig dedicar a fer fotos per participar-hi. Se’m va donar bé i això em va animar a seguir fent coses. Amb el temps l’empresa on jo treballava va tancar, va marxar a Sud Amèrica i jo no hi vaig voler anar. Llavors em dedicava a feines petites de premsa, al estar aquí a Viladecans també tenia la possibilitat de fer

pp

Fotògraf Antoni Pastor
moltes coses i tenia bastant material. Després l’Ajuntament, que no tenia fotògraf fix, en va buscar un i com que tenia força relació amb ells pel meu material em van proposar que fos el fotògraf i d’això ja fa 20 anys. També ara quan arribo a casa segueixo treballant la fotografia a nivell artístic i em presento a premis.

Per què et vas dedicar a la fotografia?

A mi m’agrada, en especial m’encanta investigar. A nivell diari, la fotografia de premsa consisteix en anar a buscar el reportatge del que està passant en aquell moment, la imatge tal com és. Quan arribo a casa el que faig és jugar amb la fotografia, fer muntatges, transformació de color, experiments... M’agrada experimentar. M’agrada la fotografia com a un altre li pot agradar anar a jugar al domino al bar o fer algun esport. Cadascú té la seva afició i a mi m’ha enganxat la fotografia. A més, la puc fer tranquil•lament a casa. Més que res jugar i si a més les envies, ho premien i et donen diners doncs de meravella. Ahir em van trucar de Martorell i em van dir que havia aconseguit el premi d’honor d’un concurs de temàtica de trens. Estava preparant material per a un concurs anual que fa la Renfe i em va sortir aquest altre i vaig enviar tres fotos estrambòtiques, molt treballades, muntatges... Amb els premis remunerats que de tan en tant em donen renovo equips, canvio d’ordinador... El benefici de l’afició m’ajuda a renovar el meu equip.

Com és la jornada d’un fotògraf professional?

La meva jornada és una mica d’improvisació diària perquè hi ha una sèrie d’actes que pots conèixer amb temps però hi ha molta improvisació per coses que passen, et truquen i com ara fa cinc minuts m’han dit ‘hem de treure un article sobre la façana i has de fer una fotografia’. M’aixeco cada dia a la mateixa hora, marxo al despatx i fem un canvi d’impressions pel butlletí i per treballar sobre els temes. Per exemple, aquesta setmana jo sabia que hi havia moltes coses però no sabia quines i ara ja s’ha acabat de definir que demà al Cúbic hi ha un acte a les 9.30...

Els dies festius són dies que més feina tens.

Ja m’hi he acostumat. No tinc caps de setmana lliures perquè a nivell fotogràfic és quants més actes hi ha ja siguin festes, inauguracions... Els caps de setmana per a mi no existeixen, són dies laborables però tinc l’avantatge que entre setmana si hi ha dies sense activitats puc fer el que vulgui. De totes maneres ja em va bé perquè a mi els caps de setmana tampoc m’agrada sortir perquè és quan trobes merder per tot arreu així que ja em va bé. Quan ningú surt és quan ho faig jo.

Vista de viladecans des d'El Remolar

La Federació Internacional de Fotografia t’ha nomenat mestre i excellence. Què vol dir?

Això ho atorga la Federació Internacional de Fotografia als fotògrafs declarats oficials per la participació en concursos nacionals i internacionals. Hi ha uns concursos que són puntuables per aconseguir títols, el primer és el d’artista i el donen quan s’aconsegueixen uns 20 premis internacionals. El següent pas em sembla que és el de mestre, que es dóna quan has superat els 50 i l’últim de tots encara no el tinc perquè hauria d’enviar una exposició de 20 fotos que no tinc temps per preparar. Però tot va a base de puntuació.

Tens pensat fer alguna exposició en breu?

Tinc fotos preparades per fer-ne una però és com tot, primer està la feina. Després hauria de contactar, perquè les fotos les tinc preparades. Tot és anar a parlar amb el departament de Cultura, perquè la meva intenció seria fer-la aquí, i posar-nos d’acord per fer-la. No m’agrada fer exposicions fora perquè envies les fotos i sinó hi vas no t’assabentes realment de com ha anat. M’agrada més viure-les en un lloc més proper.

He enviat moltes exposicions, fins i tot a l’estranger, i després he pensat ‘de què m’ha servit?’ perquè de vegades ni m’han tornat les fotografies.

De quines fotografies tens millor record?

De les més antigues, les primeres. Potser la del trampolí del meu fill que és una que m’ha donat molts premis, un d’ells el de les Olimpíades del 92. En aquell moment no tenia ni 2 anys i vaig pensar en fer una fotografia amb un trampolí i ell en posició de voler tirar-se a la piscina. Però la primera idea va ser impossible perquè al nen li feia por. Llavors vaig plantar un llençol a terra i vaig posar un trampolí, el vaig posar a ell a sobre i va posar-se tant bé! Vaig deixar-la així amb el nen, el trampolí i tot el fons blanc, i la resta la imaginació. També m’agraden les primers fotos d’experimentació quan no existia l’ordinador, ni el Photoshop, i ho havies de fer-ho tot al laboratori i treballar a nivell químic, amb blancs i negres que transformaves a color a nivell químic o inclús pintant, o amb productes que modificaven l’emulsió...



Fotografia guanyadora del ConcursFotogràfic Olimpíades Barcelona 92

L’únic problema d’aquestes era que eren molt elaborades, ara es poden fer a l’ordinador sense cap problema, però eren úniques. Moltes d’elles no les tinc perquè les que van aconseguir premis no me les van tornar.

Què prefereixes, la fotografia digital o l’analògica?

Ara em quedaria amb la l'analògica. A mi sempre m’han agradat les novetats, els sistemes actuals m’encanten perquè tinc més possibilitats i més comoditats. Això no vol dir que es requereixi menys temps. Abans em passava una tarda al laboratori per una fotografia, amb els processos químics i l’ampliadora em passava un parell d’hores per treure dues fotos i ara m’hi passo tres dies. L’avantatge de la tècnica actual és que si em canso paro i al dia següent continuo. Abans quan t’hi posaves no podies parar fins que arribaves al final del procés. A més, amb el negatiu de la foto en CD, pots fer les còpies que vulguis i llavors t’adones que tot el que has treballat ha valgut la pena. Abans una foto era única i si volies fer-ne una altra d’igual havies de començar de nou.

Quins consells donaries a nivell d’usuari per obtenir bones fotografies?

En el que més es falla generalment, i més ara amb les càmeres automàtiques, és amb la llum perquè no es mesura bé. La gent sol fer un enquadrament perquè surti el que vol que surti i dispara i ja està i això porta a molts fracassos. Per exemple, tenim un enquadrament amb una càmera automàtica on a una meitat tens terra i a l’altre cel i a primer terme hi ha persones que queden fosques perquè al seu darrera està el cel que té molta llum. La càmera no és sàvia o s’equivoca i capta que hi ha molta llum, al ser automàtica tanca molt el diafragma i els elements més foscos del primer terme queden negres. Perquè aquesta foto i altres surtin bé el més important és saber prendre la llum. La millor opció seria amb una càmera automàtica, que no tens possibilitat de graduar, enfocar allà on hi ha menys llum, polsar, mesurar, i llavors agafar des d’on hi ha menys llum pujar i disparar. Llavors les persones quedaran bé però el fons blanc. El més important pels que s’inicien és conèixer una mica com funciona la medició de la llum el diafragma, la velocitat... El més pràctic per aprendre això és apropar-se a l’agrupació fotogràfica que hi ha a gairebé tots els municipis i allà, amb les reunions amb la gent i els canvis d’impressió, és com més s’aprèn perquè tots hem estat en la mateixa situació un dia i cadascú explica com se n’ha sortit. També hi ha llibres i els manuals de les càmeres de vegades expliquen coses però sinó tens nocions de la forma que t’ho expliquen tampoc s’estén gaire. El més senzill és un canvi d’impressions amb la gent que sap de fotografia.

Per conèixer l'obra d'Antoni Pastor: www.tonipastor.viladecans.net
Marta Salido 11/10/2006